Forma Rondó

Introducción

La forma Rondó es una estructura musical que se ha utilizado ampliamente en la música clásica occidental desde el período barroco hasta la actualidad. Se caracteriza por la alternancia de una sección principal recurrente (llamada estribillo o refrán) con episodios contrastantes.

Definición

El Rondó (del francés "rondeau", que significa "ronda" o "círculo") es una forma musical basada en el principio de repetición y contraste. La sección principal, conocida como "A", se alterna con secciones contrastantes, creando un patrón como A-B-A-C-A, donde B y C representan episodios diferentes[1](#user-content-fn-1).

Tipos de Rondó

1. Rondó a 3 partes (A-B-A)

Este es el tipo más simple de Rondó, también conocido como "forma ternaria"[2](#user-content-fn-2). La forma más simple de rondó es un rondó de tres partes, o A B A. ¿Qué hace que un A diferencia de la forma ternaria estándar, es la presencia de material de transición entre las secciones. Por lo tanto, la forma de rondó es continua y suena más "conectada" en comparación con las formas ternarias compuestas (como el minueto y el trío) que tienden a sonar más cuadrado". Si el rondó está en una tonalidad mayor, el primer episodio normalmente estará en la tonalidad de la dominante (V). En tonalidades menores suele estar en la relativa mayor (III).

Estructura: A-B-A (coda)

Ejemplo:

2. Rondó a 5 partes (A-B-A-C-A)

Esta es una de las formas más comunes de Rondó, especialmente en el período clásico[3](#user-content-fn-3). El rondó de cinco partes incluye un segundo episodio con material nuevo (etiquetado como C). A veces puede ser una variación del primer episodio (y debe estar etiquetado como B'). Por lo general, el episodio se encuentra en una tonalidad estrechamente relacionada diferente a la primera.

### 3. Rondó a 7 partes (A-B-A-C-A-D-A)

El rondó de siete partes agrega un tercer episodio, generalmente en tonalidad de la tónica.EL segundo episodio, por lo general, consiste en material nuevo (C). El tercer episodio puede ser nuevo (D), o puede ser una repetición del primer episodio transpuesta a la tonalidad tónica (B'). Cuando esto sucede, El rondó de siete partes se acerca a la forma de sonata, con el tercer episodio sonando como una "recapitulación" de (B). También puede ser considerado como una extensión del Rondó a 5 partes, que añade una sección adicional[4](#user-content-fn-4).

4. Rondó-Sonata

La forma rondó también se puede fusionar con la forma sonata en un diseño híbrido llamado sonata-rondo. La sonata-rondó. Al parecer, fue inventada por Mozart en su cuarteto de cuerda K.157 y posteriormente adoptado por Haydn, Beethoven y otros. La forma sonata-rondó transforma las siete partes rondo en un diseño de forma de sonata al reemplazar el segundo episodio con un desarrollo. El El primer estribillo, el primer episodio y el segundo estribillo forman así una exposición, el episodio central sirve como un desarrollo, y el final (A)(B)(A) forma una recapitulación. Se trata, pues, de una forma híbrida que combina elementos del Rondó y de la forma Sonata. Es común en los movimientos finales de sonatas y sinfonías del período clásico tardío y romántico[5](#user-content-fn-5).

Conclusión

La forma Rondó ha demostrado ser una estructura versátil y duradera en la música clásica. Su patrón de repetición y contraste proporciona un equilibrio satisfactorio entre familiaridad y variedad, lo que la hace atractiva tanto para compositores como para oyentes.

Lo que todos los rondos tienen en común es la idea del tema principal del rondó presentado
en alternancia con secciones contrastantes. Los gráficos anteriores ilustran los más comunes
El rondo diseña, pero no debe verse como una regla absoluta. Al igual que con otras formas, los compositores
han sido creativos e inventivos en la búsqueda de formas de estirar y alterar los rondós para que se adapten a sus objetivos artísticos

Referencias

Footnotes

  1. Caplin, W. E. (1998). Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven. Oxford University Press. ↩

  2. Green, D. M. (1979). Form in Tonal Music: An Introduction to Analysis. Holt, Rinehart and Winston. ↩

  3. Rosen, C. (1988). Sonata Forms. W. W. Norton & Company. ↩

  4. Berry, W. (1986). Form in Music. Prentice-Hall. ↩

  5. Hepokoski, J., & Darcy, W. (2006). Elements of Sonata Theory: Norms, Types, and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata. Oxford University Press.