Definición

Las Técnicas de Aproximación proporcionan métodos alternativos para armonizar notas individuales basándose en relaciones armónicas y lineales con el "acorde del momento". También conocida como armonía de notas de paso, esta técnica puede aplicarse a cualquier nota guía con un acercamiento por grados conjuntos a una nota del acorde o tensión del acorde del momento. También puede aplicarse en el movimiento melódico de notas vecinas superiores e inferiores (que se discutirán en detalle más adelante). Las Técnicas de Aproximación solo pueden aplicarse a corcheas, tresillos y semicorcheas. Valores de nota más largos chocarían con la armonía existente en la sección rítmica.

Beneficios de las Técnicas de Aproximación

En la escritura para conjuntos, cuanto más melódica sea cada línea interna (y del bajo), más musical será el resultado. Las líneas mejoradas suelen ser más fáciles de tocar melódica y rítmicamente, y se mezclan más fácilmente con la melodía principal. Mediante el uso de técnicas de aproximación, el arreglista puede mejorar las características lineales de las líneas y añadir interés armónico. Esto se logra a través de las técnicas de aproximación mediante:

1. Proporcionar armonizaciones alternativas de notas que no pertenecen al acorde.
   a. Notas que no son tonos básicos del acorde (fundamental, 3ª, 5ª, 7ª)
   b. Notas que no son tensiones disponibles de la escala del acorde del momento (formas de 9, 11 o 13).

2. Proporcionar una conducción de voces mejorada en las partes armónicas creando movimiento de segundas mayores o menores en todas las partes internas.

3. Proporcionar interés armónico adicional, ya que se introducen diferentes armonías que ocurren simultáneamente con el "acorde del momento" (tocado por la sección rítmica).

4. Proporcionar armonizaciones alternativas cuando dos notas adyacentes pertenecen a la misma "categoría" (fundamental, 3ª, 5ª, 7ª). Dado que la disposición se basa en la categoría de las notas principales, la armonía resultante podría ser idéntica, produciendo repetición de la mayoría, si no de todas, las líneas armónicas. Evite la repetición de líneas internas y del bajo cuando la melodía principal no se repite [Ej. 13-4].

1. Aproximación Cromática

1. La melodía debe moverse por el intervalo de una segunda menor (1/2 tono) hacia una nota del acorde o tensión disponible.

2. Armoniza primero el acorde objetivo para determinar las líneas de aproximación.

3. La melodía principal y todas las líneas de aproximación (voces internas y del bajo) se acercan a las notas objetivo por 1/2 tono, moviéndose en la misma dirección que la melodía principal (un 1/2 tono hacia arriba o hacia abajo).

2. Aproximación Paralela

1. La melodía (principal) debe moverse por el intervalo de una segunda mayor (tono entero) hacia una nota del acorde o tensión disponible.

2. Armoniza primero el acorde objetivo para determinar las líneas de aproximación.

3. La melodía principal y las líneas de aproximación (voces internas y del bajo) se acercan a las notas objetivo por un tono entero en la misma dirección que la melodía principal.
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3. Aproximación Dominante

1. La melodía debe moverse por el intervalo de medio tono o un tono entero hacia una nota del acorde o una tensión disponible.

2. La nota melódica debe ser una nota del acorde o una tensión disponible del acorde de aproximación (V7).

3. El acorde de aproximación es un V7 del acorde objetivo determinado por su fundamental. Por ejemplo, si el acorde objetivo es un Dm7, el acorde de aproximación sería alguna forma de un acorde A7. Basado en una aproximación de una quinta justa por encima de la fundamental del acorde objetivo.

4. La disposición del acorde de aproximación se basa en el estilo de voces del acorde objetivo y la conducción de voces implícita. Las notas internas y del bajo no siempre se resolverán a sus tonos objetivo en la misma dirección que el lead.

5. Voz el acorde objetivo primero para determinar la mejor conducción de voces posible del acorde de aproximación.

4. Aproximación Diatónica

1. La melodía debe moverse por el intervalo de medio tono o un tono entero hacia una nota del acorde o una tensión disponible.

2. La nota melódica debe ser una nota del acorde o una tensión disponible de la escala del acorde al que se está aproximando.

3. Las voces internas y del bajo se mueven en la misma dirección que la voz principal, diatónicamente hacia la escala del acorde al que se están aproximando.

4. Voz el acorde objetivo primero para determinar las líneas de aproximación. Las líneas de aproximación pueden producir una disposición que no está relacionada con el acorde del momento.

Aproximación Disminuida

1. La melodía debe moverse por el intervalo de medio tono o un tono entero hacia una nota del acorde o una tensión disponible.

2. La nota melódica debe ser uno de los siguientes grados de la escala: 2, 4, b6 o ma7 de la raíz del momento. Por ejemplo, si el acorde del momento es un F7, entonces la melodía debe ser un G (2), Bb (4), Db (b6) o E (ma7) para acomodar la aproximación disminuida.

3. Voz el acorde objetivo primero para determinar el orden de las notas de aproximación. Crea un acorde disminuido descendente desde la voz principal en una disposición determinada por la conducción de voces hacia el acorde objetivo.

4. Las líneas de aproximación pueden no moverse necesariamente en la misma dirección que la voz principal hacia la disposición objetivo y podría ocurrir una nota repetida.