Breve historia de los voicings pianísticos y guitarrísticos en el jazz

Los voicings en el jazz son formas específicas de organizar las notas de un acorde en el piano o la guitarra. Son como bloques de color y sonoridad y constituyen una de las bases con las que se configura el lenguaje de un estilo, época o artista determinado.

Inicios del jazz y stride piano (1900-1930)

El estilo de piano stride, popularizado por músicos como James P. Johnson y Fats Waller, sentó las bases para los voicings de jazz. Este estilo utilizaba la mano izquierda para alternar entre notas bajas y acordes, mientras la derecha tocaba la melodía y adornos [1].

Era del swing y big bands (1930-1945)

Pianistas como Count Basie y Duke Ellington desarrollaron voicings más sofisticados para adaptarse al sonido de las big bands. Basie, en particular, era conocido por sus voicings económicos y espaciados que complementaban la sección de metales [2].

Bebop y voicings modernos (1940-1950)

Bud Powell revolucionó los voicings de piano en jazz, favoreciendo acordes de dos notas en la mano izquierda y líneas melódicas complejas en la derecha. Este enfoque permitía más libertad armónica y rítmica [3].
https://youtu.be/M__T0a4gAY8?si=x6CEHINzfT56oZCd

Cool jazz y voicings extendidos (1950-1960)

Bill Evans introdujo voicings más densos y coloridos, utilizando extensiones de acordes (9as, 11as, 13as) y estructuras de acordes cuartales. Su enfoque influyó enormemente en el desarrollo de los voicings modernos de piano en jazz [4].

Voicings de guitarra en el jazz (1930-presente)

• Freddie Green estableció el estilo de acompañamiento de guitarra en big bands, utilizando voicings de tres y cuatro notas con la fundamental omitida [5].

• Charlie Christian popularizó el uso de la guitarra eléctrica en jazz, adaptando conceptos pianísticos a la guitarra [6].
  https://youtu.be/Ce9Jtl9D6FQ?si=McAmrl4sPUEupon8

• Wes Montgomery desarrolló su característico estilo de acordes en octavas y bloques [7].

• Jim Hall y Bill Frisell expandieron las posibilidades armónicas de la guitarra en jazz con voicings no convencionales y uso creativo de efectos [8].

Desarrollo continuo (1960-presente)

Pianistas como McCoy Tyner (voicings cuartales), Herbie Hancock (voicings de acordes suspendidos) y Chick Corea (voicings latinos y fusión) continuaron innovando. En la guitarra, Pat Metheny y John Scofield han seguido expandiendo las posibilidades de voicings en contextos contemporáneos [9].

Herbie Hancock - Sonrisa

https://youtu.be/liw0pQIsYyk?si=7AAyrN51S4UpjFOR

[Referencias]

1. Shipton, A. (2007). A New History of Jazz. Continuum.
2. Gridley, M. C. (2011). Jazz Styles: History and Analysis. Pearson.
3. DeVeaux, S. (1997). The Birth of Bebop: A Social and Musical History. University of California Press.
4. Pettinger, P. (1998). Bill Evans: How My Heart Sings. Yale University Press.
5. Dickert, L. A. (2008). Basic Jazz Guitar. Alfred Music.
6. Waksman, S. (1999). Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience. Harvard University Press.
7. Ingram, A. (2008). Wes Montgomery. Ashley Mark Publishing Company.
8. Mongan, N. (1983). The History of Jazz Guitar. Oak Publications.
9. Berliner, P. (1994). Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation. University of Chicago Press.