Armonización en bloque
Introducción
La armonización en bloque, también conocida como armonización mecánica, es una técnica de composición y arreglo musical que implica la creación de líneas armónicas paralelas a una melodía principal. Esta técnica es ampliamente utilizada en diversos géneros musicales, especialmente en el jazz, la música vocal y las big bands. Probablemente se origina en las secciones de saxos.
(Ver minuto 5)
West Montgomery Chorded melody
Técnicas a 3 voces
Soli cerrado
La realización del soli consiste en rellenar debajo de la melodía con dos notas del acorde inmediatas inferiores a ésta. SI la nota no es del acorde, se asume que está reemplazando a la inmediatamente más grave en el acorde.
Soli abierto
La técnica consiste en rellenar debajo de la melodía igual que en "cerrado", pero dejando espacio entre las notas del acorde, o sea saltándose una nota del acorde antes de situar cada voz.
3 voces en dueto
Este es un efecto usado con frecuencia, en realidad es un dueto (densidad 2) con la melodía doblada en octavas. La segunda voz estará normalmente a tercera o sexta de la melodía y entre las dos voces que tocan en octavas la melodía.
Dueto rellenado
Consiste en escribir un dueto con la melodía utilizando sextas diatónicas y colocando la voz restante del acorde en el interior de dicha sexta.
4-way Close
Descripción:
Esta técnica implica armonizar la melodía con acordes de cuatro notas en posición cerrada, es decir, con las notas lo más cerca posible entre sí.
Drop 2
Descripción:
Partiendo de un acorde en posición cerrada, se "deja caer" la segunda nota más alta una octava.
Drop 3
Descripción:
Similar al Drop 2, pero se "deja caer" la tercera nota más alta una octava. PAsa a ser la 4a voz.
Drop 2-4
Descripción:
Combina las técnicas de Drop 2 y Drop 4, "dejando caer" tanto la segunda como la cuarta nota más altas una octava.
Spread
Descripción:
Distribuye las notas del acorde en un rango más amplio.
El "spread" es una técnica fundamentada en diferentes principios que las anteriores ( drop 2, 3, 2-4) y para su realización se deben tener en cuenta las siguientes consideraciones:
a. La voz más grave (4." voz) será siempre la fundamental del acorde (a menos que una determinada inversión esté indicada en el cifrado).
b. Las voces interiores (2.'' y 3:' voz) serán las dos notas guías del acorde.
c. La melodía (1." voz) será cualquier nota del acorde o tensión.
d. La distancia entre dos voces adyacentes no superará la octava excepto entre la 3." y 4." voz que podrá ser de décima.
Cabe distinguir dos usos principales para esta técnica, la de soli o sea armonizar una melodía nota a nota en Spread y la de soporte armónico, usado como fondo armónico a una melodía. En el primer caso el uso de esta técnica sólo será adecuada con melodías poco activas, ya que el Spread tiene un claro predominio vertical.
Semi spread
Esta técnica es preferentemente usada con cuatro o cinco voces y se emplea en puntos de predominio vertical o donde una cierta profundidad se desea.
a. La voz más grave toca la fundamental del acorde.
b. El resto de las voces utilizan cualesquiera de las técnicas estudiadas.
c. Entre la voz más grave v su adyacente no debe haber más de una décima ni menos de una tercera.
Melodía doblada
Una de las técnicas más usadas para cinco vientos, es la de doblar la melodía una octava baja y aplicar al resto de las voces una de las técnicas abiertas o cerradas. El doblaje de la melodía puede hacerse ocasionalmente a la octava superior, si se dispone, por ejemplo, de flauta para ello.
4-way close double lead
Drop 2, double lead
Drop 3, double lead
Drop 2-4, con melodía doblada
La melodía también puede doblarse por encima (se usa, por ejemplo con la flauta).
Spread a 5 voces
El Spread con cinco vientos se usa en las mismas situaciones que el realizado con cuatro voces. La técnica es prácticamente la misma con la quinta voz (más ,i.,rrave) tocando la fundamental, a menos que una determinada inversión esté indicada en el cifrado. Las voces tres y cuatro tocan notas guías. la se,i.,runda voz será una nota del acorde o tensión disponible, siendo la primera voz la melodía.
Combinación de técnicas
Lindsay, p. 97
Audio
Armonización en cuartas
Descripción:
Esta es una técnica empleada cuando se desea una sonoridad más ambigua v má<; moderna que las empleadas con las posiciones abiertas o cerradas estudiadas anteriormente. Lo que se debe tener en cuenta al aplicarla es el estilo de la obra, en ,general las voces en cuartas es una técnica "post be bop". No hav una diferencia entre abierto o cerrado v la cualidad predominante es el intervalo de cuarta justa entre voces adyacentes.
Armonización por estructuras constantes
Descripción:
Utiliza la misma estructura de acorde para todas las notas de la melodía, independientemente de la tonalidad.
4as justas diatónicas
Esta técnica está derivada de la de acoplamiento. Lá realización consiste en una estructura formada por dos cuartas justas debajo de la melodía; no hay notas a evitar en las voces armónicas y el único requisito es que las cuartas sean justas (no tritono)
Instrucciones:
- Elige una estructura de acorde (por ejemplo, acorde de séptima mayor).
- Aplica esta estructura a cada nota de la melodía, moviéndola en paralelo.
Clusters
Descripción:
Su mejor uso está en situaciones percusivas o en determinados puntos de predominio vertical de una melodía y también en un background pasivo. En sí el cluster (racimo en inglés) es un agrupamiento de voces con un intervalo muy pequeño entre ellas, normalmente de segunda; ello crea sonoridades muy densas, que si son adecuadamente utilizadas pueden conseguir un contraste muv efectivo, con las otras técnicas explicadas. El intervalo predominante entre voces adyacentes será de segunda.
a. Se podrá usar cualquier nota de la escala que le corresponda al acorde según su función, exceptuando la nota o notas a evitar de dicha escala.
b. Evitar semitono entre las dos voces superiores.
c. Entre la primera y segunda voz puede haber un intervalo de tercera o cuarta.
d Evitar dos intervalos, no de segunda, consecutivos. La brillantez del cluster se conseguirá colocando, al menos, una segunda menor (no con la primera voz) en la estructura.
Se recomienda en 2 contextos, principalmetne: Una melodía inactiva tratada con voces en cuartas:
En una melodía tratada en solí abierto v en un punto de predominio vertical muv acentuado.
Acoplamiento
El acoplamiento es una técnica empleada preferentemente con tres voces, cuvo objetivo no es la definición armónica, sino un acoplamiento constante con la melodía. Procedimiento
a. La segunda voz estará una tercera diatónica debajo de la melodía.
b. La tercera voz estará una cuarta justa debajo de la melodía.
c. No hav notas a evitar en las voces armónicas (segunda v tercera).
Escritura a 6 voces
La armonización en soli a seis voces de una melodia activa es posible aunque debe tenerse en cuenta que la densidad seis será casi imposible o inadecuada en una situación melódica. En general la realización dt> una estructura con seis viPntos vendrá dada por una dt> las técnicas dt> cuatro voces con las dos primPras dobladas.
Cerrado
La estructura Pstará formada por cuatro voces en posición cerrada v dos voces más. quP duplicarán la primera v se_gunda voz una octava baja.
Abierto
Spread a 6 voces
Esta técnica sólo se empleará en melodías pasivas, donde una g-ran profundidad armónica se desea, la primera voz será la melodía, las seWJnda y tercera voces se procura que sean tensiones, y en las tres voces graves se colocarán las notas guías y la fundamental en la voz más g-rave. En los enlaces en Spread se tratará de que las voces internas se muevan el mínimo, procurando la adecuada resolución de las notas guías.
Fundamental en la 6a voz
Otra de las técnicas frecuentes con seis voces es la de realizar una estructura de cinco voces, generalmente en posición cerrada o drop ~ ( ! ~). con la melodía doblada o no, según las técnicas explicadas en cinco voces, y añadir la fundamental como línea independiente en la voz más grave. Esta técnica es preferentemente usada cuando se dispone de barítono.
Tutti de vientos
Cuando la estructura concertada puede resultar demasiado densa, la utilización de tutti de vientos será la adecuada para dar dirección a la melodía v a la vez profundidad en los puntos de predominio vertical de ésta.
La técnica consiste en que dos vientos tocan la melodía al unísono (u octavas) y el resto, armonizado en Spread, ataca solamente en los puntos de mayor predominio vertical.
Material complementario
Conclusión
Las técnicas de armonización en bloque, incluyendo aquellas con melodía doblada, ofrecen una amplia gama de posibilidades para enriquecer una melodía y crear texturas armónicas interesantes. Las técnicas con melodía doblada son particularmente útiles para dar más peso y presencia a la línea melódica, a la vez que mantienen la riqueza armónica de las otras voces.
La elección entre estas diferentes técnicas dependerá del contexto musical, el estilo, los instrumentos disponibles y el efecto deseado. Como siempre, la experimentación y la práctica son clave para dominar estas técnicas y desarrollar un estilo personal de armonización.
Referencias
- Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music Co.
- Mulholland, J., & Hojnacki, T. (2013). The Berklee Book of Jazz Harmony. Berklee Press.
- Pease, T., & Pullig, K. (2001). Modern Jazz Voicings: Arranging for Small and Medium Ensembles. Berklee Press.
- Dobbins, B. (1986). Jazz Arranging and Composing: A Linear Approach. Advance Music.
- Russo, W. (1961). Composing for the Jazz Orchestra. University of Chicago Press.
- Miller, R. (1992). Modal Jazz Composition & Harmony, Vol. 1. Advance Music.
- Nestico, S. (1993). The Complete Arranger. Fenwood Music Co. Inc.
- Sebesky, D. (1994). The Contemporary Arranger: Definitive Edition. Alfred Music.